廣東衛(wèi)視大型雜技文化節(jié)目《技驚四座》第二季23日晚迎來半決賽，十強選手面臨跨界合作舞臺全新挑戰(zhàn)。天津市雜技團演員李敬宇，憑借前兩場表演《今夕何夕》《絡絲》，成功晉級半決賽，聯(lián)袂藝術體操運動員張昱，帶來亮點十足的跨界表演《神秘巨星》。她們在臺上輪番秀出柔術、倒立、滾燈、藝術體操等絕技，挑戰(zhàn)人體極致。“太美了”“就像是一件藝術品”“雍容典雅大氣”是觀眾與評委對李敬宇節(jié)目的評價。

今天的雜技節(jié)目，在追求“驚奇險”的基礎上，正在探索如何將雜技與多種藝術形式融合創(chuàng)新，如何講好中國故事、展現東方意境。

千錘百煉的技術

是中國故事的底色

“桃之夭夭，灼灼其華，之子于歸，宜其室家……”身著虹裳霞帔、雙頰緋紅、神態(tài)嬌羞，天津市雜技團演員李敬宇在《技驚四座》第二季的首次亮相便驚艷了舞臺。她帶來的滾燈表演《今夕何夕》，是一項傳統(tǒng)的雜技項目，雙手、雙腳和口，演員不僅要同時保持五盞燈的平衡，還要在地上翻滾，稍有不慎，蠟燭的油就會滴落在身上。李敬宇不僅用穩(wěn)定的技術展現了滾燈的“驚奇險”，還用精準的表情和肢體動作，表達了一位新娘在婚禮上的害羞與對婚姻生活的美好期盼。

李敬宇在滾燈中融入倒立與柔術，搭配上國內頂尖專家團隊打造的絕美舞臺，看完表演后的星光助推官黃豆豆忍不住夸贊，“身臨其境，引人入勝。”

而在《絡絲》這個節(jié)目中，李敬宇以柔術和倒立為節(jié)目基礎，化身一條蠶，展示了中國絲綢文化中抽絲剝繭的過程。“春蠶到死絲方盡”，絲綢的潔白柔滑與李敬宇靈活的腰肢動作相得益彰，共同展現了東方文化的底蘊。其中一個高難度的“360度擰腰頂”柔術動作，是天津市雜技團的原創(chuàng)動作，雜技演員呈倒立姿態(tài)，腰部為身體中心，以腰部力量帶動雙腿，進行360度旋轉。這個動作對演員關節(jié)的柔韌度和肌肉力量，都有著非常高的要求。

李敬宇出生在雜技之鄉(xiāng)吳橋，7歲便進入雜技學校學習。日復一日的艱苦訓練，給她的雜技表演打下了堅實的基礎。空竹、轉毯、綢吊、滾燈等多種雜技，在她身上體現了青春雜技的無限可能。

為什么會學習那么多項目?李敬宇說：“我想有更多站上舞臺的機會。”

最開始李敬宇練的是集體項目轉毯，這個節(jié)目曾經在全國第八屆雜技(魔術)比賽中拿了金獎。節(jié)目中有演員們疊起來的動作，當時年齡小、身材嬌小的李敬宇是“塔尖”上的人。可是隨著年齡增長身體發(fā)育，身高體重都在增長，有些動作就做不了了。因為傷病需要休養(yǎng)，她一度離開舞臺兩年。可是李敬宇渴望站在聚光燈下，于是她開始練習更多的項目，嘗試做單手倒立表演。那個時候她已經二十歲了，這個年齡嘗試新的雜技技術，困難可想而知。每次倒立訓練，除了要克服身體的不適，還要忍耐心理上的焦躁。

在古巴的一場慰問演出，她即將登臺時，因為節(jié)目時長的限制，她的節(jié)目被取消了。一開始她的心情特別低落，可是漸漸地她想通了，“只有足夠優(yōu)秀，我的節(jié)目才不會被第一個刪掉”，她下定決心，要讓自己的節(jié)目“不可取消”，要練習更多的節(jié)目和技巧，才能有更多的機會站在舞臺上。轉毯、綢吊、柔術、滾燈，李敬宇一次次地挑戰(zhàn)新的任務。

在《絡絲》這個節(jié)目中，有大量快速旋轉的動作，李敬宇對旋轉特別敏感，練習這個動作時，她暈眩到嘔吐，但是休息幾分鐘后，不適稍有緩解，她就又開始訓練。在對技術的千錘百煉之下，她又將一臺美輪美奐的演出呈現給觀眾，不僅展示了中國文化的意蘊，也詮釋著中國文化的精神。

跨界合作

探索雜技新穎表達形式

在《技驚四座》第二季中，節(jié)目匯集了30支優(yōu)秀雜技團隊，將傳承千年的中華雜技藝術“流行化、年輕化”，將雜技與其他中國傳統(tǒng)文化形式融合創(chuàng)新，深入淺出地打造“雜技+”新模式。在半決賽中，選手們以“雜技+”表演向決賽名額發(fā)起沖擊。雜技和英歌舞、現代舞、藝術體操、國樂等藝術形式的融合，讓觀眾大開眼界。

作為潮汕傳統(tǒng)民間藝術，英歌舞融舞蹈藝術、南拳套路、戲曲演技于一體。節(jié)目中，“破圈計劃”組合攜手普寧南山英歌隊，在古老地圈與潮汕英歌舞的碰撞中，展現一曲雄渾豪邁的《戰(zhàn)歌》。

來自北京雜技團的楊業(yè)君在半決賽舞臺上，攜手職業(yè)現代舞者陳偉杰，上演融入平行世界概念的“科幻大片”《我·我們》。在交織錯落的彈力帶中，他們以細膩的綢吊與現代舞表演，探討信息時代人類的復雜心境。

來自中國雜技團的曹凱此次與夜叉樂隊鼓手王石展強強聯(lián)合，以球技表演《瘋狂藝術家》點燃全場。彈球與架子鼓巧妙配合，踢踏舞與鼓點相得益彰，精彩表演令臺下觀眾熱血沸騰。

天津市雜技團藝術室負責人趙海鵬介紹：今天我們已經對雜技的創(chuàng)作進行了轉型。以前的雜技我們只是一種單純技術的體現，它跟舞臺是割裂的。如今，我們產生了雜技劇的概念，天津市雜技團創(chuàng)作的第一臺比較大型的雜技劇是與上海相關團隊合作的《胡桃夾子·海上夢》。此后我們團獨立創(chuàng)作絲綢之路文化主題的《錦繡中華之絲路長歌》和《錦繡中華之錦繡之花》。現在的觀眾欣賞水平越來越高，一味的展現技術已經滿足不了觀眾的需求，無法激發(fā)觀眾想看的欲望。雜技融入劇情，挖掘咱們中國自己的故事，是今后雜技節(jié)目創(chuàng)作的思路。因為雜技是個很包容的東西，我們可以與音樂劇合作、與兒童劇合作，我們最近正在準備拍一個與舞臺劇、話劇融合的作品。現在中國的大部分雜技院團都在走劇目化這條道路。

談到雜技劇劇本創(chuàng)作的難點，趙海鵬表示：雜技的劇本創(chuàng)作難在雜技與故事性的融合，雜技的動作在劇中的展現，要完美地融合到劇情里面，要符合邏輯，具備合理性。是技巧服務于藝術性，還是藝術服務于技巧?技巧過多的話影響故事的情節(jié)，使人感覺很突兀。藝術性、劇情過多，又丟掉了雜技劇的特性。所以說雜技劇劇本的創(chuàng)作難在哪?難在找平衡。我既要完整地講通這個故事，又要讓觀眾感覺到雜技的動作在節(jié)目中出現是非常合理的。比如，在我們創(chuàng)排《錦繡中華之錦繡之花》的時候，里面有一段范蠡把西施進獻給了大王的劇情，怎么體現范蠡內心的糾結呢?我們運用了雜技中的球技。飾演范蠡的演員，開始進行2個球的球技表演，隨著他的內心波瀾，球速越來越快，球的數量也在增加，最后以9個球來演繹范蠡的內心起伏。

演繹好故事

雜技破圈對演員提出更高要求

在《技驚四座》的舞臺上，李敬宇對于角色的神態(tài)刻畫也是非常出彩的，得到了多位評委的表揚。

“現在的演出市場，對雜技演員的舞臺表現力有很高的要求。”趙海鵬說，“院團對雜技演員進行多元化培養(yǎng)。首先舞蹈的功底是必不可少的，我們創(chuàng)排的這幾個劇目，雜技演員承擔了大量的舞蹈表演任務。現在劇目的劇情越來越有深意，就要加強對演員表演功底的系統(tǒng)培訓，我們馬上要創(chuàng)排的一個魔術互動劇，要求演員在舞臺上開口說話，院團會對演員進行臺詞表演的培養(yǎng)。所以說雜技演員的培養(yǎng)要與市場需求相輔相成，一定要多元化，不能墨守成規(guī)。而且，演員也要主動去適應不同類型演出的要求，比如李敬宇這次參加的《技驚四座》，就是一次很好的嘗試。通過一個綜藝節(jié)目，讓沒有走進劇場看雜技的觀眾，看到我們的雜技還能那么的美，那么的具有故事性，讓行業(yè)內部的從業(yè)者，看到雜技與那么多種藝術形式結合，從而激發(fā)出無限的創(chuàng)作靈感。”

此外，趙海鵬表示：如今的市場，對雜技演出的舞美也提出了更高要求。老百姓的眼界高了，對我們的要求也就高了，我們自己就得從各方面來提升，才能吸引觀眾進劇場看戲，你要給他出乎意料的驚喜，他才能再次甚至多次進劇場。