作曲家姚明于幾天前去世，讓不少人想起了他創(chuàng)作的《前門情思大碗茶》《故鄉(xiāng)是北京》，這些歌曲因融入傳統(tǒng)戲曲元素被稱為“戲歌”，在上世紀(jì)90年代風(fēng)靡中國(guó)。可近幾年的歌壇卻很少見到戲歌的蹤影，叫得上名字的戲歌作品少之又少，是因?yàn)闆](méi)人創(chuàng)作，還是因?yàn)闆](méi)有人聽?業(yè)內(nèi)人士各有看法。

“戲歌并不是一個(gè)嚴(yán)格的學(xué)術(shù)概念，而是在這一類相似的作品被創(chuàng)作出來(lái)后，業(yè)界給出的統(tǒng)稱。”中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)流行音樂(lè)學(xué)會(huì)秘書長(zhǎng)、著名音樂(lè)評(píng)論家金兆鈞介紹，以姚明創(chuàng)作的《說(shuō)唱臉譜》為代表，歌曲有意識(shí)地運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲的曲式旋律等元素，以流行歌曲的形式呈現(xiàn)，形成了獨(dú)特的文化現(xiàn)象。金兆鈞說(shuō)，此前不少歌曲的創(chuàng)作來(lái)源于民歌，姚明率先運(yùn)用了戲曲曲藝元素，十分新穎。由于不少作品中帶有京劇風(fēng)格，也一度被稱為“京歌”。

金兆鈞認(rèn)為，近幾年來(lái)借用戲曲元素的歌曲并非沒(méi)有。作曲家楊乃林就曾把京劇唱腔的毛澤東詩(shī)詞《詠梅》改編為歌曲;在創(chuàng)作紀(jì)錄片《百年恩來(lái)》時(shí)，姚明也曾在音樂(lè)中加入了評(píng)彈的元素。“這類歌曲的創(chuàng)作相當(dāng)講究，要求作詞作曲的人對(duì)傳統(tǒng)曲藝非常熟悉。姚明本人對(duì)戲曲很熟，才能寫得入味。”金兆鈞說(shuō)，但年輕創(chuàng)作者創(chuàng)作的戲歌確實(shí)較少，“年輕人雖然愛玩音樂(lè)，但對(duì)民間曲藝接觸的少，可能就難以借鑒這些元素。”

而在作曲家伍嘉冀看來(lái)，曲藝表演要求字正腔圓，“行腔倒字非常嚴(yán)格”，也為創(chuàng)作增加了難度。去年年末，北京市文聯(lián)曾面向基層征集新民歌，不少新民歌的創(chuàng)作融入了北京曲藝的元素。伍嘉冀在討論作品時(shí)，尤為關(guān)注歌詞聲調(diào)與音樂(lè)旋律之間的關(guān)系，如果出現(xiàn)語(yǔ)言聲調(diào)與旋律走向不符的“倒字”現(xiàn)象，會(huì)被看做是硬傷。

借鑒戲曲元素寫流行歌雖然新鮮，但也并非任一劇種的嘗試都會(huì)流傳，這也讓人們覺(jué)得，戲歌曾一度盛行卻“后繼乏力”。“京劇在中國(guó)影響范圍廣，容易被觀眾接受，其他劇種就相對(duì)困難。”金兆鈞說(shuō)，曾有上海作曲家受戲歌風(fēng)潮影響，把滬劇和流行音樂(lè)結(jié)合，最后卻因無(wú)法廣泛傳開而不了了之。

“戲歌的流傳也有一定的時(shí)代因素。”樂(lè)評(píng)人盧世偉說(shuō)，上世紀(jì)90年代前后有不少外國(guó)人來(lái)到中國(guó)學(xué)習(xí)，戲歌剛好成為外國(guó)人接觸中國(guó)傳統(tǒng)曲藝的橋梁。“電視上有外國(guó)人唱中國(guó)歌，基本都唱《說(shuō)唱臉譜》《故鄉(xiāng)是北京》這幾首。視覺(jué)上非常有看點(diǎn)，也使這些歌曲更加流行。”現(xiàn)在來(lái)中國(guó)的外國(guó)人越來(lái)越多，他們了解中國(guó)的途徑也變多，戲歌也就不再像以往那樣備受矚目。

不過(guò)戲歌的存在，確實(shí)起到了普及和推廣地方曲藝的作用，把傳統(tǒng)藝術(shù)推廣到喜歡流行歌曲的年輕人之中，成為歌壇上的特色品類。另一位業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，現(xiàn)在仍需支持戲歌的創(chuàng)作，但不能一蹴而就，“不必要求一兩次的創(chuàng)作就出精品。”他認(rèn)為，要把戲歌創(chuàng)作看做一個(gè)浩大的工程，就像上世紀(jì)五六十年代西洋管弦樂(lè)的民族化潮流，在眾多作品中誕生了小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，就已經(jīng)是音樂(lè)發(fā)展的成功。

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“中國(guó)風(fēng)”流行歌曲≠“戲歌”

近些年來(lái)風(fēng)靡大江南北的戲歌雖然不多，但戲曲元素并沒(méi)有在當(dāng)今的流行歌壇銷聲匿跡，而是融入流行音樂(lè)的創(chuàng)作中，被稱為“中國(guó)風(fēng)”。

對(duì)于80后來(lái)說(shuō)，王力宏的《在梅邊》，周杰倫的《霍元甲》《蘭亭序》，以及信樂(lè)團(tuán)的《北京一夜》流傳度極高，這些歌都把傳統(tǒng)戲曲的故事素材和唱腔風(fēng)格融入其中。近兩年來(lái)，“中國(guó)風(fēng)”歌曲的創(chuàng)作也越來(lái)越火，通過(guò)《中國(guó)好歌曲》走入觀眾視線的戴荃，就以一首原創(chuàng)歌曲《悟空》火遍網(wǎng)上網(wǎng)下。他更明顯地運(yùn)用了戲曲融入流行歌曲的方式，加入帶有曲藝特質(zhì)“說(shuō)唱”，在演唱中增加念白。

“但這類借用戲曲元素的中國(guó)風(fēng)歌曲和戲歌并不一樣，其實(shí)更加西化。”樂(lè)評(píng)人盧世偉說(shuō)，由于戲曲形式離流行音樂(lè)比較遠(yuǎn)，作曲家姚明的創(chuàng)作更像是把戲曲民族音樂(lè)化。而在近年來(lái)流行的中國(guó)風(fēng)歌曲中，王力宏、周杰倫等音樂(lè)人雖然借鑒了戲曲素材，但還在其中加入了R&B、說(shuō)唱甚至搖滾等音樂(lè)元素，“本質(zhì)上還是流行歌曲。”

更重要的是，流行歌手并不會(huì)在中國(guó)風(fēng)歌曲中演唱戲曲段落。“戲曲的行腔非常專業(yè)，但流行歌手并不懂戲，戲曲的段落要么由別人唱，要么只是作為旋律素材出現(xiàn)，歌手只是簡(jiǎn)單學(xué)一下帶有戲曲味道的唱腔。”盧世偉印象中，戴荃的演唱更接近“戲歌”唱法，因?yàn)樗厴I(yè)于專業(yè)戲曲院校，對(duì)傳統(tǒng)曲藝非常了解，“不過(guò)他的歌曲編曲也已經(jīng)流行化了。”