2017年，是國產電視劇精品不斷、競爭激烈的一年。內容呈現上繁花似錦，古裝、現代各種題材并舉，IP、原創各種類型齊放;播放渠道不拘一格，傳統的電視媒體持續推出好作品，新興的網絡播出平臺不斷涌現出精品佳作。不同領域加上不同類型的蓬勃發展，共同造就了2017年國產劇的繁榮景象， 綻放出“內容與渠道的春天”。

一 內容繁榮

題材多樣

歷史劇向來深受制作單位和廣大觀眾的共同喜愛，從2007年第一部《大秦帝國之裂變》開始拍攝算起，直到2017年第三部《大秦帝國之崛起》的播出，整整用了十年的時間。十年磨一劍，將三部《大秦帝國》作為一個整體來看，作品在尊重歷史的同時，融入適度的藝術加工，“大事不虛，小事不拘”，站在秦國的角度還原了一段戰國史詩。

同樣作為古裝歷史劇的《大軍師司馬懿之軍師聯盟》和《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》，從劇名來看，便知是突出史載人物的個人傳記式歷史劇。這類題材因過多渲染主人公的傳奇色彩，因此正劇成分上稍顯不足，更恰當的劃分應歸為“歷史傳奇劇”。《大軍師司馬懿》無論是劇情還是服化道都制作精良，細節講究，表演精彩，劇情緊張而不乏趣味，在“大女主式”電視劇深受大眾追捧的今天，這部“大男主式”作品依靠自身優秀的品質脫穎而出。

相應的“大女主式”脫穎而出的電視劇今年也誕生了非常優秀的代表作品《楚喬傳》和《那年花開月正圓》。《楚喬傳》號稱網絡播放量破400億，無論如何都當之無愧為2017年度最有影響力的電視劇之一。劇中塑造的主人公“楚喬”形象深入人心，不同于多數“大女主”作品的圣母瑪麗蘇路線，《楚喬傳》著重在少女楚喬的成長路線，突出她自強自立的精神和追求平等的意識。這種精神既具有鼓舞人心的意義，又符合當代的審美價值，不愧為積極向上的青春勵志劇作。《楚喬傳》對于行業的標志性意義還在于同名游戲的成功，成為影游聯動的典型范例，對于產業發展和促進具有積極的作用。2017年以女性角色為第一主角的《大唐榮耀》也掀起過一波收視高潮，之后涌現了一批同樣宏大制作的《秦時明月麗人心》《天淚傳奇之鳳凰無雙》《獨步天下》等等個人傳記式電視劇作品。

同是傳奇，同為女性，不同于太后皇后這些高高在上的“大女主”，《那年花開月正圓》以商戰的獨特視角，講述了一位傳奇女首富“周瑩”的故事，“周瑩”角色取材于真實的歷史人物，劇中借鑒了愛情劇的表現手法，塑造了活潑善良的女主角和幾位癡心暖男之間的感情糾葛，不免會有落入“人人都愛瑪麗蘇”的情感套路。但是從全劇來看，該劇并沒有拘泥于小情小愛的人物設定，也擺脫了勾心斗角的狹隘觀念，而是更多筆墨著眼于商場斗爭和歷史格局的展現，弘揚了善良大度的人生信念，因此使作品能夠高情遠致，可圈可點。

2017年另一部非常優秀的商戰劇是以當代義烏商人為原型的《雞毛飛上天》。該劇獲得第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳中國電視劇、最佳導演、最佳編劇三項提名，張譯、殷桃分別獲得最佳男主角、最佳女主角。劇中沒有炫目的特效，更沒有霸道總裁式的光環渲染，用一個小人物“陳江河”和妻子“駱玉珠”的創業奮斗史，折射出義烏商業的發展史，更是千千萬萬小商品企業的發展史。《雞毛飛上天》用樸素的手法，回歸到電視劇的本質，就是踏踏實實講故事，講好故事本身。劇中對生意抉擇的分析透徹清晰，對親情愛情的描寫同樣重情重義，《雞毛飛上天》是列選中宣部重點扶持影視劇項目中唯一一部當代現實題材電視劇。

熒屏需要具有現實意義的好劇，觀眾希望看到精品的播出。現下電視劇受眾群體的整體素質已經達到了較高的水平，普通觀眾皆具備良好的欣賞能力，真正好的作品一定會得到市場的認可，從2017年的“劇王”《人民的名義》也可以看出，從來不缺少好的觀眾，只是需要好的作品。

《人民的名義》作為一部主旋律反腐正片，以15位國家一級演員的陣容，在年初一播出即得到萬眾矚目，沙瑞金、李達康、祁同偉、高育良等等劇中人物的形象立體豐滿，觀眾已經不僅僅是在關注劇情的進展，更關注劇中人物的命運發展。今時今日，收視率雖然已經不再是衡量一部電視劇作是否優秀的唯一標準，但是《人民的名義》憑借“正劇萌化”和“良心精作”達到了真正萬人空巷的奇觀，最高收視率破8，刷新了2011年以來的國產劇收視紀錄，依舊是堪稱罕見。雖然該劇也受到了一些戲份“冗余”的質疑，但是從廣受關注與好評的受眾反饋來看，絕對稱得上是一部近年來少見的現象級電視劇，當之無愧是2017年的“國產劇之王”。

很多人沒有想到的是都市情感劇《我的前半生》成為年度黑馬之作，劇作故事將亦舒原著小說進行了大刀闊斧的改編，將故事背景放在更加時尚的當代大都市，雖然以家庭主婦“羅子君”遭遇離婚為劇情開始，卻更多關注了她之后在現實社會背景下的成長與蛻變。該劇在一部分的價值觀的呈現上頗具爭議，同時設置的一些當下時代熱點的情感話題，也引起了廣泛的討論。《我的前半生》將女性的職場和情感作為主要表現內容，具有強烈鮮明的時代氣息，成為它獲得成功的重要原因。

真正優秀的作品，不論是鴻篇巨制，或是雅致小品，觀眾都會拍掌叫好。比如當代行業劇這一清新類別，2017年的兩部作品《外科風云》和《急診科醫生》，同樣是以醫生這一職業為表現對象，即使存在專業瑕疵，也依然獲得了觀眾的諒解和喜愛。相比之下，備受期待的《獵場》卻因為劇作本身的瑕疵，市場反饋爾爾。

《生逢燦爛的日子》編劇、藝術總監果靖霖也認為一切是“觀眾說了算”。在2017歲尾，這部從一家四兄弟的成長折射一代人生活寫照的當代情感劇引起了觀眾的共鳴。雖然筆者質疑該劇從中間部分開始存在價值觀上的偏差，但是也依然認為這是部良心作品，尤其是前半部分對于70年代那一代人的生活描寫，細致入微，具有強烈的時代感染力和生活氣息。這樣展示生活現實的作品，比如《一樹桃花開》《情滿四合院》都是值得觀看的好劇。

IP大熱

2015年開始，IP已經成為大熱詞匯，這是非常好的事情，因為這預示了知識產權的重要性。然而任何事物在被市場炒到火熱之后，便不可避免地會產生副作用，IP也是如此。電視劇追求大IP作品改編的初衷，便是希望追尋社會熱度，可以保底市場收益。可是觀眾在不斷進步，2017年的市場證明，光有IP并不夠，關鍵還是在劇作質量本身。

2017年4月，一部超級文學IP改編的電視劇作品《白鹿原》，完美接檔了“年度劇王”《人民的名義》的播出，也使得觀眾的觀劇熱情不至于下降得太快。《白鹿原》小說是第四屆茅盾文學獎的獲獎作品，電視劇基本誠實做到了小說的影像化呈現，煞費苦心地展現了當時當地的生活面貌，很多演員也是陜西人，劇中保留了很多陜西語言特色和生活方式，稱得上是一部優秀的作品。有些評論認為《白鹿原》的市場反響并不如預期完美，筆者認為這應該是由于故事本身決定的。比如時代的久遠以及地域的隔閡，這部講述歷史、家族的大劇是標準的“男性視角”作品，而電視劇的主流收視群體為女性，所以在表述上的過于男性化必然引起女性觀眾的不適。

同樣是IP改編，以女性為主流收視的《三生三世十里桃花》可謂是備受歡迎的超級大劇了，作為古裝仙俠劇，真正斥巨資在“仙”的詮釋中，畫面精美至極，劇情將原著小說《三生三世枕上書》融入《三生三世十里桃花》之中，重新梳理整合，為觀眾造出了一片十里桃花的美夢境地。

中國電視劇經過多年的發展，涌現出眾多的優秀作品，也培養了眾多的高水平觀眾，觀眾的口味越來越挑剔，接受的范圍也越來越廣，而不是一味地追捧和盲目地順從，他們有自己的鑒賞能力和鐘愛品位。前年一部《歡樂頌》，將五位都市女性的生活展現在觀眾面前，她們年輕、善良、積極、樂觀，努力追求屬于自己的幸福生活，人們對“五美”的喜愛已經溢于言表。2017年推出的續集《歡樂頌2》進一步展開了“五美”的生活發展進程，但是因為失去了第一部作品中最難能可貴的對于當代普通年輕女性真實生活的關照和描寫，而是重點關注了女性熱點“服裝”的精美，以及“情感”的發展，以小情小愛替代時代百態，因此與前作相比，續集顯得蒼白沒有溫度，雖然熱點仍在，但是不可避免的是，觀眾對于續集的追捧已經大不如前。

同樣令觀眾“不解風情”的還有“舶來品”《深夜食堂》，借鑒了成功的IP日劇模范，由完全符合氣質的“大廚”黃磊挑大梁，召集了一波圈內名人，大打溫情招牌，進行“心靈療愈”。可惜觀眾卻不買賬。日劇清淡素雅的風格和單元形式，即使經過了本土化的改編，依然沒有收到創作者期待的反響。這提醒我們，本土化的改編還需要更多的嘗試，新風格和形式的發展也需要不斷的探索。

IP熱度的不減，并不代表IP就是萬能的金鑰匙，年度IP作品還包括《醉玲瓏》《擇天記》等，以及超級IP《鬼吹燈》系列，不僅是熱度滿滿的IP改編，而且匯聚了人氣明星作為流量擔當，畫面依然精美，卻因為觀眾過高的期待值，與劇作整體的故事薄弱和制作不完美，產生了較大的落差，因此與大眾期待相去甚遠。

二 渠道多樣

收視率多樣

收視率早已不是衡量當下電視劇作品的唯一標準，甚至都已經不再是一項重要的或者必須的標準，隨著作品播放渠道的多樣化，收視率已經不再具有市場意義。電視媒體開始嘗試周播劇、季播劇這些不同的播放形式，同時網絡對于傳統媒體的沖擊，在電視劇行業近年來表現得尤為突出。因為當代生活節奏的加快和業余生活的豐富多彩，人們不再能夠保證準時守候在電視機旁等待心愛的劇作播出，因此網絡為大家提供了更加自由和便利的收看方式。

臺網聯動的播出形式已經不再新鮮，《蜀山戰紀之劍俠傳奇》2015年先在網絡付費獨播，次年在衛視播出，打破了長久以來的臺網聯動和先臺后網的播出形式。一種新的先網后臺甚至網絡獨播的形式已經日漸成熟。更有意義的是，網絡作為受眾群體更加清晰的平臺，可以更為精確地描繪出受眾畫像，因此也更能快速地推出適合網絡受眾的電視劇作品。而受眾對于付費模式的接納，也為平臺自制劇營造了肥沃的生存土壤。2017年是播出渠道春意盎然的年度。

《楚喬傳》號稱網絡播出超過400億，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》在衛視播出獲得了廣泛的好評，同期拍攝完成的第二部《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》至少保證了劇作本身的制作水準及市場效益，但是卻放棄了在衛視爭尋檔期的選擇，轉向在網絡平臺播出。依托《軍師聯盟》的高人氣和高口碑，《虎嘯龍吟》上線48小時點擊量輕松破2億，豆瓣評分高達8.6分。《天淚傳奇之鳳凰無雙》《獨步天下》都有IP熱度和演員流量的保證，也都只在網絡平臺播出。如今對于收視率的統計，不再拘泥于黃金時段收視率、周末時段收視率這些傳統的形式，還應包括網絡點擊率，播放數量和收看時長等等更加詳細和完整的統計。

市場年輕

2017年2月，網絡平臺曾集中下架了上百部網劇，原因是不能達到網絡視聽節目上線條件。網絡劇因為快速發展和迅速普及，更需要質量的提升，各平臺在創新求異的巨大訴求下，推出了眾多精彩到讓人拍案叫絕的好劇佳作，不僅活潑生動，而且制作水準上也精益求精，稱得上異彩紛呈、回味無窮。

2017年網絡劇將主打類型定位在玄幻、懸疑，取得了非常優異的成果。年度重磅網絡自制劇《河神》，開播當日的收視點擊破億，在民俗和奇幻的外衣包裹下，層層剝繭地講述偵探故事，風格飄逸，畫面寫意，具有強烈的試聽震撼力。

偵探劇在網絡上的受歡迎，還體現在年度兩部非常優秀的懸疑劇《白夜追兇》和《無證之罪》上，這與兩部作品奇特的想象力和劇情的感染力密不可分，在劇情的氛圍營造和畫面表現上，都做到了類似美劇的快節奏和強情節。作為破案為最終目的的故事，劇中對于線索的鋪墊和情節的遞進，都做到了非常精確的把控，畫面手法幾乎可以與電影表現手法相媲美。現在，網絡劇早就不再是廉價作品的代名詞，反而是制作精良、情節緊湊，讓觀眾大呼過癮的饕餮美食。

2015年的網絡自制劇《無心法師》在第二屆文榮獎中榮獲“最佳網絡劇”，續集《無心法師2》也在2017年與觀眾見面，延續了第一部的風格和人物，卻不限制在第一部的情節之中，依然受到了網民的追捧和喜愛。

和懸疑劇受到電視臺謹慎對待的情況相似，穿越劇要在電視臺播出往往煞費苦心，年度巨制《楚喬傳》也在改編原著小說的過程中，將穿越調整為失憶。而網絡平臺對待類似話題相對更加包容，今年幾部涉及穿越的網絡劇還獲得了廣泛的認可。有魂穿的《雙世寵妃》，撒糖甜寵到女性觀眾掩面大呼受不了;還有外星穿越的《顫抖吧!阿部》也是可愛搞笑;穿越到游戲世界的《拜見宮主大人》，以及游戲世界與現實世界平行存在時空的《端腦》，都是想象力爆棚，插科打諢無所不用其極，獲得了網民們的喝彩歡迎。

同傳統電視劇喜歡改編文學作品不同，網絡劇因為其受眾的年輕化，探索了一條不一樣的IP改編之路，就是動漫作品改編劇。2017年播出的《鎮魂街》《開封奇談》都是大熱的漫畫作品改編，延續了漫畫的天馬行空、無厘頭搞笑和偏低齡化的定位特征，主打原漫畫受眾的90后甚至00后的受眾市場。

作為以年輕群體為主要受眾的播出平臺，網絡劇始終堅守青春偶像劇的陣營，衛視2017年也播出了優秀的青春劇《夏至未至》和有體育背景的《浪花一朵朵》，網絡播出的《你好，舊時光!》《致我們單純的小美好》俏皮清新，校園生活的美好總是讓年輕的觀眾愛如珍寶。

2017年，電視劇審查實行線上線下統一標準，然而網絡因為其平臺的開放性和受眾的年輕化，所以對內容的接受程度上則更為開放。《海上牧云記》據說當初因為“劇集質量”被衛視退片，但從播出結果來看，這也是一部制作相當考究的好作品。電視臺和網絡不同的態度，詮釋了作為不同的播出平臺，對于作品考察角度的不同——電視臺更多是依據以往的購片經驗做出分析判斷，而網絡則更多考慮大數據的流量和話題熱度。但是兩者并不沖突，應該相互補充，甚至相得益彰、相互促進。

目前網絡劇的如火如荼，已經證明了網絡平臺的強大和年輕市場的廣闊，網絡平臺已經做到了和電視媒體分庭抗禮，甚至大有“舉兵入侵”的明顯趨勢，這樣良性的競爭必然會激勵生產出更多更好的精致作品，受益的始終是觀眾。

然而從另一個角度來看，播出平臺的激烈競爭，使平臺方更有意轉向制作源頭，即從創意立項階段，就開始介入，這從網絡自制劇就可看出端倪。如此這般，對于大部分的影視公司、制作團隊而言，無疑增加了強大的競爭對手。競爭愈演愈烈，便只能是優勝劣汰，只有制作出絕對精品，才能被市場認可，從而獲得生存壯大的良機。

2017年是國產劇集百花齊放的一年，無論是電視媒體，還是網絡平臺，都涌現出諸多立意深遠、制作精美的精品劇，隨意舉些例子已經說到了這么多好作品，總難免有滄海遺珠未被提及。2017年的電視劇市場，就是內容與渠道的春天!